內地經紀行業二十年:一直在陣痛 從未被理解
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內地經紀行業二十年:一直在陣痛 從未被理解

2019年05月13日 11:33:14
來源:鳳凰網娛樂

鳳凰網娛樂(作者/CC)從上世紀八九十年代的“穴頭”,到面面俱到的“保姆”,再到綜合性經紀公司,經紀行業一直在隨著影視市場的發展而進化,并在時代更迭中經歷著自己的陣痛。

從“保姆”到“公司”,藝人經紀相愛相殺

上世紀90年代末《還珠格格》的火爆,把趙薇、林心如、范冰冰等人一舉推上明星寶座。年輕俊美的演員,身后伴隨著強大的國民認知度,商業價值不必多說。很多人認為,正是“還珠”熱潮為內地影市市場送來了真正意義上的第一批“明星”。

《還珠格格》

早期明星主要是靠自己或親朋好友來幫忙談合作,或者一個經紀人帶幾個人的“小作坊”,類似80年代幫助明星演出走穴的“穴頭”。但這樣的模式并未持續太久,兩三年的時間就開始向公司轉型。這一時期出現了很多大型經紀公司,首當其沖的當屬影視制作出身的華誼,公司鼎盛時期號稱“擁有影視行業一半的藝人”。“我們用了五年的時間,做了港臺那邊二十年的事。”喜天影視副總經理張帆總結到。但在他來看,盡管當時的經紀行業在邁向現代公司體系,但并沒人懂“經紀”到底是怎么回事,仍然停留在提供服務和洽談的層面。

這一時期的經紀人手握大權,集接戲、形象、宣傳、品牌客戶等多功能于一身,藝人能走到什么程度取決于經紀人本事有多大。經紀人對藝人從生活到工作全方位介入,藝人對經紀人十分依賴,以至于出現了王京花攜幾十位藝人集體出走的事件。

這種“保姆型”的管理對于經紀人和藝人來說都是挑戰。要求一個經紀人所有事物一肩挑是不現實的,一旦藝人的發展速度快于經紀人,公司無法為藝人提供更好的平臺,出去自立門戶成了很多人的選擇。于是到了2010年前后,以范冰冰、李冰冰、周迅等一線明星為代表的大批藝人出走,成立自己的工作室。但是翻身做老板,只是看上去很美。

自立門戶做老板,明星未必玩得轉

明星工作室讓藝人的話語權最大化,自己做老板看似受益大,但仍面臨著許多潛在問題。在張帆來看,藝人自己做老板,主要的受困于“判斷力”:“一個人的判斷力無法超過一個團隊的判斷力。有可能今天有導演說幫忙演個戲,抹不開面子就演了。但是這個戲好嗎?不一定。一個藝人每年的工作時期就一點,是容不允許浪費的。一定是在最短的時間抓住最好的項目以及最好的機會。以自己意志為轉移的話就會有失誤。這些失誤看似影響不大,三個月或者一個多月的時間,但是對后續的影響還是有的。”

在資深業內人士來看,一個藝人出事了,這個工作室就完了。但像大的經紀公司,無論是喜天、壹心還是像泰洋川禾等等,幾十名的藝人儲備會更具有抗風險能力。喜天旗下目前有近五十位藝人,年齡跨度涵蓋60后到00后,泰洋川禾除了藝人經紀業務,還包括以papi醬為代表的MCN機構。

范冰冰工作室

以喜天為代表的綜合性經紀公司誕生于2010年前后。他們摒棄了以往經紀人獨攬大權的經紀模式,把經紀業務切割細化,公司的運作像車間流水線,星探、培訓、宣傳、影視、時尚等各司其職。以公司制度的優勢代替“人治”,效率更高,更加專業。近幾年來勢兇猛的壹心娛樂甚至舍棄了“旗下藝人”概念,雙方成為合作伙伴關系。

綜合性經紀公司的專業化和高效率是藝人工作室很難企及的。于是出走熱潮之后很多藝人選擇回歸,與經紀公司繼續合作。“經紀公司是一個特別細化的、特別專業的活兒。讓一個藝人紅起來,我覺得中國有50%的公司都能做得到;但讓藝人一直在這個位置上不斷地發展是非常難的。讓他能維持住這個位置,其實這個工作量遠比把他推出來要大得很多。”張帆說。

盡管經紀行業在走向專業化,但大多數人對于經紀人仍停留在“保姆”時期,存在著不少誤解和獵奇。受多位污點藝人事件的影響,相關經紀公司在網絡上成為網友情緒宣泄的對象。經紀公司最核心的資產是明星,明星的價值跟他的個人生活個人品格都會有一定的關系。在這個行業,這種隱形的風險一直都存在。多位經紀人都無奈地表示,“明星是成年人,公司不可能24小時有人跟著,藝人私下的很多東西其實經紀公司也不是了解的那么清楚。”

電視式微網絡稱王,“出圈”成為新課題

2013年,《紙牌屋》的出現帶來了“網劇”概念,并把Netflix推到了世界第一流媒體平臺的寶座。正在迅猛發展中的內地市場也火速跟上,從《屌絲男士》到《太子妃升職記》,再到《白夜追兇》、《延禧攻略》,短短幾年間網劇在精品化、專業化的路上一路高歌,傳統電視臺和電視劇受到了前所未有的挑戰。據統計,2018年國產電視劇僅有194部,為10年來最低,距離傳統電視劇年產四五百部的體量相去甚遠。而網劇,從2009年的2部視頻網站自制劇,到2014年的50部,在2018年這一數字達到了252部。去年爆款劇《鎮魂》《延禧攻略》都是網絡獨播劇。

平臺媒介的迭代,也深刻地影響著經紀行業。在電視臺時代,左右明星藝人商業價值的是“國民度”,必須走進主流視野、被更多觀眾熟悉,才會有更好的資源和發展。但隨著信息傳播渠道的變化,自媒體和網紅文化興起,每個人都可以是IP。經紀公司對藝人的選擇發生了變化。

張天愛

拿喜天影視舉例,喜天主打的就是國民演員,早期代表藝人如海清、吳秀波走的都是國民路線。但在2015年卻把“畫風不同”的張天愛納入旗下——張天愛并非科班出身,在三大影視院校占比八九成以上的喜天是個異類;更重要的是張天愛出身網劇、靠網生內容走紅,成長模式并沒有先例可借鑒。作為老牌經紀公司,喜天隨后利用自己的經驗和資源優勢,把張天愛順利地“過度”成國民藝人,在電影、電視劇、網劇方面全面開花,成功走出網生圈層。

李光潔

另一個例子是李光潔。跟張天愛相反,李光潔中戲表演系畢業,是個傳統的電視劇演員,早期接拍的作品也都是《走向共和》、《記憶的證明》等標準的電視劇題材,“出圈”對于他來說是要走向網生內容。于是這兩年可以看到他玩起“TF老boys”的梗,留長發主演網劇《悍城》,在“叔圈101”獲得一席之地。但這樣的選擇并不意味著對他發展路線的推倒重塑,在《和平飯店》、《林海雪原》等“傳統”項目仍在繼續。

內地經紀行業二十年,自身經歷了四五次比較大的改革和發展。挑戰不僅來自自身,平臺媒介的更替也帶來了新的玩法。在過去五年,整個市場也曾被熱錢和數據裹挾,“小鮮肉+大IP=爛劇”橫行。張帆坦言,但經此一役反而堅信唯有演員才能長久:“喜天有個口號,我們不只造就明星。明星是附加值,做明星容易做演員難。你首先是個好演員,你才能通過公司的能力成為明星。”

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